FOTO NOVELA

1. Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano: Medio corto

CUMPLEAÑOS DE ALEJANDRO.

Alejandro termina su carrera meses antes de cumplir 26 años.

Sigue viviendo en cada de sus papas

2. Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano: Medio

PLATICA CON ALEJANDRO.

Al cumplir 26 años con una carrera completa y con un futuro por delante, los papas de Alejandro deciden hablar con el para informarlo mas acerca de la independización y hacerle saber que es importante que tenga su propio espacio y privacidad.

3. Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano: medio corto

PENSANDO ACERCA DE LA INDEPENDIZACION Y EL COMO EMPEZAR.

Alejandro piensa en lo que sus padres le informaron, sus aspiraciones y sus expectativas, se informa aun mas del tema para sabes como tener éxito al irse de la casa de sus papas.

4. Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano: Medio

CONSEGUIR UN TRABAJO ESTABLE.

Alejandro comienza a buscar algún lugar en donde trabajar y que puesto le favorece mas con la información dada anteriormente por sus estudios.

5. Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano: Medio corto

COMENZAR A BUSCAR CASAS.

Al conseguir un trabajo estable, Alejandro comienza a buscar alguna casa que el pueda rentar y poder vivir por su cuenta.

6. Tipo de angulo: Contrapicada

Tipo de plano: Entero

LOGRAR RENTAR LA CASA.

Alejandro logro encontrar una casa que el pudiera pagar, para así mudarse.

7. Tipo de ángulo: Normal

Tipo de plano:Entero

COMENZAR A EMPACAR.

Alejandro ya que logro encontrar un trabajo y una casa en donde vivir, se prepara para irse de la casa de sus papas e instalarse en su nueva casa.

8.Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano:Medio

ESTABILIDAD.

Alejandro logra informarse lo suficiente del tema, logra conseguir un trabajo estable y una casa donde vivir y estar por si solo.

9. Tipo de angulo: Normal

Tipo de plano: Medio

COMPRAR

Alejandro logra comprar su primer auto.

10: Tipo de angulo: Cenital

Tipo de plano: Medio

PAGO.

Alejandro logra conseguir su primer sueldo

LUZ
La luz es una onda espacial, universal; que se mide en longitudes.
La luz tiene temperatura medida a grados Kelvin

SOY ESPEJO Y ME REFLEJO

Objetivo: Valorar el origen de la luz

La luz es forma de energia que nos permite ver lo que nos rodea

Es toda radiacion electromagnetica que se propaga en formas de ondas en cualquier espacio, esta es capaz de viajar a traves del vacio a una velocidad de aproximadamente 300.000 kilometros por segundo 

El sol es la  principal fuente natural e importante de luz sobre la Tierra 

La luz es emitida por sus fuentes en linea recta y en todas direcciones, y se difunde en una superficie cada vez mayor a medida que avanza 

Si algo en su camino le estorba se forma una sombre en el sitio en donde no pasa la luz 

El espectro de luz es la radiacion electromagnetica que es visible al ojo humano y va desde una longitud de onda de 400 nm hasta 700 nm

Ademas tambien se conoce como el espectro optico de la luz, desde una longitud de onda de 400 nm hasta700nm 

La longitud de la onda de la luz es la que determina el color que percibimos 

El rango de estos colores es amplio y extenso 

CALIENTE COMO EL SOL

De la luz se deriva un balance de blanco
Hacer que el blanco se vea blanco 
El color debe de ser lo más puro posible 

CALIENTE COMO EL SOL 
Objetivo: comprender y valorar la importancia de la luz

La luz, ya sea natural o artificial, tiene una dominante de color que tiende hacia el rojo (pasando por el amarillo y el naranja) o hacia el azul (pasando por el blanco)
La temperaura de color se mide en grados Kelvin y se refiere a las distintas tonalidades que pueden tener una luz
Luz calida: luces amarillentas y su temperatura de color esta por debajo de los 3300k, aunque las mas calidas y habi8tuales estan entre 2700-2800k
Estan asociados a la luz del sol y al fuego
Tiende a relajarnos y a hacernos sentir a gusto
Luz dia o neutra: esta en un rango entre los 3300k y los 5000k
Esta luz siempre debe ser suave, evitando deslubramientos o falta de luz en puntos de trabajo
Luz fria: desde 5000 a 6500k
Se trata de una luz mas blanca. Nos estimula y nos mantiene alerta y6 despiertos , por ello es recomendable en oficinas

ESPEJOS DE SOL
Un espejo de sol es un auxiliar en locación, es decir, no funciona dentro de una cuestión cerrada
la función principal de un rebotador es matar sombras al aire libre, no es necesario que el sol le pegue.
Aparte de poder ser espejo de sol, hay otro que es la lente 

ESPEJOS DE SOL
Objetivo: comprender el apoyo de un espejo de sol

Es una superficie que se emplea en la iluminacion fotografica para poder tener control sobre la luz en las fotografias y como su nombre lo indica, rebota esa luz para modificar y a mejorar la iluminacion por producir sombras sutiles y favorecedoras
Ademas de rebotar y difuminar la luz, proporcionan proyectar expresion en los ojos del sujeto a fotografiar
Espejo plata… permite mantener un tono neutro en la fotografia, sin modificar su temperatura
Espejo blanco… Mantiene una temperatura neutra en la imagen, pero produce una luz menos intensa obteniendo un efecto mas suave
Espejo negro… Absorbe la luz y la bloquea en algunas partes de la imagen permitiendo resaltar las sombras y aumentar el contraste en la foto
Espejo translucido… Se caracteriza por su transparencia, por dejar pasar la luz a traves de el y generar una iluminacion difusa
Espejo circular…Su funcion es multiuso porque trae varios rebotadores en uno
Espejo laterales…varia entre ovalado y rectangular. Ideal para controlar la exposicion de luz de forma mas extensa

¡Ay ojón!

Lentes fotográficos   Ojo de pez   Gran angular   Fijos   Teleobjetivos    Macro

 Lentes fotográficos.
 Objetivo: Reconoce y comprende la variedad de lentes fotográficos reconociendo sus diferentes usos y propiedades. 
Desarrollo: Las lentes fotográficos son primordiales al momento de hacer una fotografía dado que ellos son fundamentales pues es la forma mediante la cual, se pueden capturas distintas formas de información Los lentes también son conocidos como objetivos. Dentro de los principales tipos de lentes se reconocen:. 
Ojo de pez: Los objetivos fisheye –ojo de pez– poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º. 
Gran angular: Este tipo de objetivos también abarca un gran campo de visión, pero no posee una distorsión tan grande como la un lente fisheye, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen. También son utilizados frecuentemente para realizar fotografía de interiores. 
Fijos: Los objetivos de focal fija –o prime, en ingles– poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom desde el mismo. Se emplean usualmente para tomar retrato, suelen ser similares a las del ojo humano. Además al ser muy luminosos generan un desenfoque ideal para este tipo de fotografía. 
Zoom: Es el tipo de objetivo más utilizado, ya que permite una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo en vez de tener que cambiar. Existen en el mercado una gran cantidad de marcas que fabrican este tipo de lentes. 
Teleobjetivos/Superteleobjetivos: Reciben esta nomenclatura los objetivos cuya distancia focal es alta. Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara. Al tener una gran distancia focal también reducen la profundidad de campo en nuestras fotografías por lo que producen un genial. Son frecuentemente utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza.
 Macro: Estos objetivos se utilizan, como su nombre lo indica, para realizar macrofotografía. Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad. Estos objetivos se pueden combinar con tubos de extensión para alejarlos del sensor y así acortar aún más la distancia de enfoque mínima. 
Cierre: Mediante la proyección de videos, muestro la manera en que se emplean y los resultados que se obtienen

Di ¡No! A la piratería 

Derechos de autor   propiedad intelectual       Fair use act Royalty-free

Derechos de autor. 
Objetivo: Valora y reconoce la importancia de los derechos de autor en su vida estudiantil distinguiendo sus características y la forma de uso de cada uno de ellos. 
Desarrollo: Los derechos de autor constituyen uno de los principales derechos de propiedad intelectual, cuyo objetivo es dar solución a una serie de conflictos de intereses que nacen entre las personas que son: autores de creaciones intelectuales, editores y demás intermediarios que las distribuyen y el público que las consume. Podemos distinguir dos tipos de criterios de los derechos de autor:
 Fair use act: Uso justo, uso legítimo o uso razonable, es un criterio desarrollado en el sistema del judicial anglosajón, el cual permite un uso limitado de material protegido sin necesitar permiso del dueño de dichos derechos, por ejemplo, para uso académico o informativo. Permite la cita o incorporación, legal y no licenciada, de material protegido en un trabajo de otro autor, bajo el requerimiento de cumplir las siguientes condiciones:
 • Su uso es sin fines de lucro
 • El efecto sobre el mercado potencial 
Royalty free: Libre de regalías, se refiere al derecho de usar material con derechos de autor o propiedad intelectual sin la necesidad de pagar regalías o derechos de licencia por cada uso, por cada copia o volumen vendido o por algún período de tiempo de uso o ventas. Es empleado en estándares de computadoras, fotografías e ilustraciones que son susceptibles de ser empleadas de forma masiva siempre y cuando se tenga la autorización de su empleo. En este caso, se puede tener el copyright del objeto sin embargo a presentar un documento donde se cuente con la autorización de su uso, no se infringe ninguna situación legal. 
Cierre: Usando la técnica de charla y contando anécdotas referentes al tema, explico el uso de los derechos de autos y las posibles consecuencias que tiene el no hacer uso de estos elementos.

Royal T free
Used fact
Se usa cada que se tiene conscentimiento de alguien
Es cuando podemos subir imagenes que no están protegidas
Son leyes o derechos de autor
Blanco como el ISO 100 

ISO      Sensor de luz      balance de blancos       Ruid

Concepto de ISO 
Objetivo: Entiende y valora el concepto de ISO y sus variaciones dentro de una fotografía y su relación con el balance de blancos.
Desarrollo: La sensibilidad ISO es un parámetro que nos permite indicar al sensor qué cantidad de luz debe recoger. Los captadores de imágenes tienen una sensibilidad nativa, que normalmente coincide con el valor ISO más bajo que podemos habilitar desde los controles de la cámara, pero es posible incrementarla amplificando la señal que reciben los fotodiodos, que son las diminutas celdillas del sensor (cada fotodiodo es el responsable de recoger la información de un píxel). Cuanto mayor sea el valor ISO que habilitemos en nuestra cámara, más luz recogerá el sensor porque, como hemos visto, más amplificará la señal que reciben los fotodiodos. De esta forma podremos obtener fotografías incluso en entornos con muy poca luz ambiental sin utilizar el flash. Pero antes de manipular al alza la sensibilidad debemos tener presente algo muy importante: a medida que incrementamos el valor ISO se incrementa también el ruido en nuestras fotografías. El ruido es la consecuencia del proceso de amplificación de la señal llevado a cabo por el sensor al incrementar la sensibilidad, y se manifiesta bajo la forma de unas manchas oscuras que afean mucho nuestras fotografías. Si se nos va la mano con la sensibilidad puede, incluso, arruinar una imagen. No obstante, no todas las cámaras arrojan el mismo nivel de ruido al utilizar un mismo valor de sensibilidad. El balance de blancos es una compensación con respecto a la temperatura del color y propiciaen la actualidad es más sencillo su calibración 
Cierre: Buscamos imágenes en donde el uso del ISO sea perceptible y comparamos imágenes con ISO diferentes.

Fotos

  


 

ASÍ O MÁS BONITO PARTE 1 (EL ENCUADRE)

El encuadre es una parte de una escena pero también forma parte de la fotografía. Es útil el lograr un encuadre por que permite tomar mayor referencia a la fotografía. Son dos tipos de encuadre:

1º ENCUADRE: se conoce como encuadre horizontal, este encuadre es el más sencillo y cómodo. Su uso sugiere que tu tranquilidad por lo generar se ocupa para elaborar paisajes o fotografías de publicidad.

2º ENCUADRE: Este encuadre no es nada común, casi no se emplea. El encuadre vertical al emplearse sugiere o da a entender fuerza y firmeza, por lo general este encuadre es empleado para retratos o postales verticales. 

3º ENCUADRE: encuadre inclinado o cuadro holandés,  trata de capturar los movimientos.

La selección de un encuadre es difícil por tanto no hay reglas que indiquen que están bien o están mal.

DE REGRESO A CLASES, PRIMER DÍA

OPENSUICE CÁMARA GRÁFICO FOTOGRAFÍA LENTE ESQUEMATIZACION BOCETO DIGITAL APLICACIONES

Objetivo: Breve resumen sobre lo que se verá este semestres, especificando el contenido de las cuatro unidades que consta el programa, buscando que al obtener la información proporcione los conocimientos para apreciar mejor una escena y convertirla en fotografía siendo capaz de brindar información gráfica para proporcionar el conocimiento que permita el empleo de herramientas digitales para modificar y mejorar dicha información.

1ª UNIDAD: Principios ortográficos

Conceptos tales como composición,encuadre planos fotográficos y ángulos fotográficos que conjunto usaremos con el concepto de regla de tercios, cámara negra, espejos de sol y bocetos.

2º UNIDAD: Esquematización digital 

Permitirá hacer bocetos digitales mediante la revisión de aplicaciones gratuitas, principales herramientas

3ª UNIDAD: Iluminación, lentes y redes sociales

Manejar las luces, conceptos principales de la luz, sus características y que efectos podemos causar con su empleo . Con los lentes, que tipos de cámaras hay, que tipo de lentes usamos, características de cámaras y de lentes. Redes sociales nos conectaremos para publicar nuestro trabajo como se requiere

4ª UNIDAD: Edición digital

Realizaremos aplicaciones que nos permitan editar, modificar e imágenes.

ASÍ O MÁS BONITO PARTE 2 (COMPOSICIÓN, PERSPECTIVA, PROFUNDIDAD DE CAMPO, ENFOQUE, Y ESPACIO)

La composición es un trozo que se elige para tomar una fotografía, como está ordenada la información. El encuadre es parte fundamental de la composición. 

La composición es la forma en la que se acomodan los objetos para hacer buena vista.

MOTIVO: Es donde va direccionado la fotografía, lo que más resalta

FONDO: El fondo es importante es todo que rodea o decora y da sentido al motivo.

HORIZONTE: Es la referencia visual clave para el ser humano ya que normalmente debe mantenerse recta horizontal, es básico para representar elementos, trae consigo elementos que van a ser capaces de modificar la intencionalidad.

PROFUNDIDAD DE CAMPO: Es la zona de la imagen que es nitida o viene enfocada en contraste con otras que no tienen dicho enfoque.

La diferencia de profundidad de campo y el enfoque, es la distancia. 

¿Así o más bonito? Parte 2. La composición, perspectiva, profundidad de campo, enfoque y el espacio.                                                                                                                                               Objetivo: Conocer y valorar el uso de una correcta composición para proporcionar a la toma fotográfica una mejor forma de mostrar información.                                                                                                                                              
       Desarrollo: Anteriormente definimos a la composición como un todo o un conjunto unificado con la finalidad de formar en especial una referencia visual para lograr la organización de los elementos que forman el conjunto de la imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden. La composición es la forma en la que se encuadra y ubican los objetos con la finalidad de hacerla atractiva a la vista del espectador. Dentro de la composición, se deben tomar en cuenta los siguientes elementos:                                                                                                                                                                                                                                                         Motivo: Es aquello que deseamos destacar, el centro de interés. Se debe resaltar el motivo llenando el encuadre con él, haciendo que ese sea el objeto principal en la escena, excluyendo del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador. Sin embargo, es importante dejar un cierto margen alrededor del motivo para no saturar la imagen actuando como marco                                                                                                                       Fondo: Aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo con la finalidad de resaltar al motivo llenando el encuadre con él, haciendo que ese sea el objeto principal en la escena; excluyendo a otros objetos que puedan distraer la atención de quien observa.                                                                                                                                                                                                                                  Horizonte: Es una referencia visual clave para el ser humano ya que normalmente debe mantenerse recta, horizontal. El uso adecuado del horizonte, permite generar efectos dentro de nuestra fotografía. El uso del horizonte, trae consigo consideraciones importantes dentro de una toma; dichos elementos serán capaces de modificar la intencionalidad de la fotografía a tomar y principalmente lo que se quiere comunicar con ella.                                                                                                                                                                                                                            Perspectiva:Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista. Cuando vemos una foto estamos viendo una representación bidimensional de una escena tridimensional.                                                                                                                                                                     Profundidad de campo: Es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque. Puede emplearse tanto para llamar la atención sobre un objeto o distraer el objetivo en cierta toma.                                                                                                                                                                                                                                    Enfoque: En Con lo que hemos visto hasta este momento, podemos decir que, de manera general, a la vista humana, hay ciertos elementos que no son perceptibles dadas las características del ojo humano, sin embargo, a través de una cámara, si son susceptibles de mencionar   
Es importante hacer notar, que dentro de lo anterior, hay un elemento que es intrínseco al tema, y eso es el uso del espacio. En fotografía existen dos tipos de espacios:                                               
  Espacio positivo: Es aquello que hemos fotografiado, nuestro sujeto principal. El elemento más importante de la imagen.                                                                                                                           
 Espacio negativo: Es un espacio sin rellenar, que está porque debe estar y que está "vacío", sin información relevante para la fotografía sin embargo, también es un elemento de la composición al cual, se le debe dar interés.   

¿Neta? ¿Es real?

Objetivo: Conocer y valorar el correcto uso de la perspectiva haciendo uso de un dispositivo electrónico (iPad) para capturar imágenes y compartiendo en red social y en apunte digital. 

                                                                                                                                                                                                                                                                       Desarrollo: Es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista. Al ver una foto estamos viendo una representación bidimensional de una escena tridimensional, lo importante es saber usar la perspectiva para convertir una escena de tres dimensiones en una de dos. Podemos decir que, básicamente se refiere a la posición del ojo humano en relación con los objetos en una imagen. Cuanto más lejos está un objeto al ojo humano, más pequeño se vuelve. Por lo tanto, la perspectiva de la fotografía puede cambiar cómo se ve la forma de un objeto, según el tamaño del objeto y la distancia que este de la cámara. Esto se debe a que la perspectiva no se determina por la longitud focal, sino por la distancia relativa entre los objetos. El mismo objeto tendrá diferentes perspectivas si se fotografía desde la altura de los ojos, desde arriba o desde el suelo. Al variar el ángulo desde el que se toma la fotografía, cambia la ubicación de la línea del horizonte, y como consecuencia cambia la percepción de la escena. Esto da origen a distintos tipos de perspectiva:                                                                                                                                                   Por superposición: Cuando vemos un objeto que oculta la visión de otro, el primero de ellos es el que está más cerca del espectador. De esta manera nuestro cerebro se percata de las distancias. Esto provoca sensación de profundidad en las fotografías que aumentará a medida que los objetos superpuestos sean más numerosos.                                                                                                                                                                                             

    Perspectiva lineal: Las líneas paralelas parecen converger en un punto en el horizonte llamado Punto de fuga. El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo en que las líneas convergen. Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad.                                                                                                                                                                                                                                                  Perspectiva forzada: Manipula la percepción del ojo humano con el uso de ilusiones ópticas que hacen que los objetos aparezcan más grandes, más pequeños, más cercanos o lejanos de lo que lo están en realidad.                                                                                                                                                                                                                                                            Perspectiva paralela: Hay un solo punto de fuga sobre la línea del horizonte para producir la sensación de profundidad o volumen, que es poco pronunciada. En una pintura, por ejemplo, las figuras aparecerían de más cerca a más lejos, en diferentes planos, todos paralelos al fondo.                                                                                                                                                                                Perspectiva oblicua: (o de dos puntos) Mientras que las líneas verticales permanecen paralelas entre sí, el resto fugan hacia el horizonte en dos series de líneas en profundidad, cada una de las cuales se reúne en un punto de la línea del horizonte. Es muy usada en pintura y porque recrea muy bien la sensación de volumen.                                                                                                                                                                                                                                                                        Perspectiva aérea (o de tres puntos) Todas las líneas convergen en su correspondiente punto de fuga, y dos de ellos se ubican en la línea del horizonte, mientras que el tercero se ubica por debajo o por encima de dicha línea.